杨荧郁

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

柳宗元这首《渔翁》诗是永州潇水渔翁的千古绝唱，是人民性和艺术性高度统一的完美杰作，历来为人们所喜爱，全国中学语文教材一直在选用它。但是，诗中的“欸乃”究竟是什么？应当怎样理解它？千百年来，所有注家都没有完全准确地加以解释，从而影响了对其诗歌独特韵味的准确把握。这不能不说是一桩憾事！

首先，历来注家大多把“欸乃”解释为“摇橹声”，这是根本不能成立的。因为渔船上一般不置橹，渔船上的划船用具只是浆。浆和橹的区别在于：橹长大，用于大船，置于船尾，纵向；浆短小，用在小船上，置于船两侧，横向。潇水渔舟当然是小船，小船不置橹，何来摇橹声？生活常识还告诉我们，船上即使有橹，摇橹时也不会发出较大的响声来。所以有人把“欸乃一声山水绿”翻译成“在青山绿水之中传来阵阵摇橹声”，这是天大的笑话。莫说青山绿水之中听不见潇水河中的摇橹声，就是站在潇水岸边，也是听不见什么摇橹声的。这是其一。其二，从诗歌立意上看，《渔翁》诗是写人的，写人的诗歌如果单凭行为动作而不加语言心理描写，是很难充分揭示人物性格的。所以，从这点出发，把“欸乃一声”看作“摇橹声”，显得不合适。

然则，此前在道州做官的元结写有《欸乃曲五首》，他曾自注“欸乃”为“棹船之声”，又是什么意思？联系其《欸乃曲》中的有关诗句（“谁能听欸乃，欸乃感人情……”）来看，“棹船之声”当指“渔夫的歌唱”了。其自注只不过是在表达上运用了常见的借代：借“棹”和“船”代“渔夫”，借“声”代“歌唱”。其实，“欸乃”即“棹船之声”亦即“渔夫的歌唱”这个意思，我们仅从《欸乃曲》的标题看，就已经清楚明白了。因为“欸乃曲”三个字，无论如何也解释不出“摇橹声”的意思来。

于是，就有注家把《渔翁》诗中的“欸乃”释之为“渔歌”的了，“欸乃”确实指代“渔歌”，“欸乃一声”即“渔歌一声”。问题是：这“欸乃一声”究竟是渔歌的哪一声，它在渔歌中有怎样的位置，为什么诗人要用它来指代渔歌并引“欸乃一声”入诗？

笔者是地地道道的潇水（永州）人，从小在山窝里长大，少年时代放过牛打过柴，不仅大量地听到了而且也亲自喊唱过“欸乃”声，可以说对这种“欸乃”声倍感亲切。不止笔者，凡上了年纪从潇水农村走出来的人应该也有同样经历，应该也都晓得：那“欸乃”声原是潇水民歌结尾时特有的一种“号子”声！

民歌源于下层劳动人民的口头创作。潇水民歌主要出自樵夫和渔翁之口（在樵夫称山歌，在渔翁称渔歌）。与全国各地民歌一样，内容上多是歌唱爱情，抒发忧愁幽思，表达理想与追求；形式上多用比喻、比拟、比兴等；一般为七字句，四句成歌。喊唱时有一个基本的格调，结束时便用高亢的嗓音喊唱一声“欸乃”的号子（“欸”字拖长声音共两拍，“乃”字只半拍便急促收音）。这号子，主要用以强化歌唱的节奏，增进气氛，震撼听者。若在“民歌对唱”的场合，那号子能激发双方不断张扬个性，使之发挥各自优势，促进高潮迭起，从而达到尽兴！因此，“欸乃一声”在潇水民歌中占有重要的位置，起着独特的作用。它典型地代表了潇水民歌的风格与特色，集中地反映了潇水人家的秉性与习俗。听见那“欸乃”声，就仿佛踏进了白云缭绕的绿水青山，相伴于浪漫多情的樵夫渔父；好像置身于鸡鸣狗吠的村落古镇，结识了怡然自得的织女耕男……所以，那“欸乃”声，就容易使潇水一方的“迁客骚人”产生许多复杂的人生感慨！那么，“欸乃”入诗，成为诗人借以抒情的景点，也就不足为怪了。并且，把“欸乃一声”作为人物语言写进诗中，更能充分表现人物性格，使人物形象显得更饱满，更鲜活，更加真实感人。

“欸乃”作为潇水民歌的号子声，应当读作à o ai ，元结曾用“袄霭”为它直音，应当说是较为确切的。它是一个联绵词，有声无义，有音无文，可以写作“暖廼”等许多不同形式（详见郎瑛《七修类稿》卷二十，胡震亨《唐音癸签》卷二十四）。

欸乃声声，民歌阵阵，这种独特而古朴的风情，在当今潇水流域樵夫和渔翁的劳作中，依稀尚在。唱一曲民歌，歌声在青山绿水中回荡，喊一声号子，号子在蓝天白云下飞扬。那情景，除了使人充分领略到潇水一方宁静幽远的自然风光以外，更能使你充分感受到潇水人家逍遥自在的精神风貌，令你心驰神往！