读肖建民的国画山水

蒋玉珊

翻开《肖建民书画》(中国文联出版社出版)，一下子就被那些山水攫住了目光。凝视良久，心中翻涌着一阵阵不可名状的激动。记得登临南岳绝顶，游览月岩等等名山胜地，曾经惊叹大自然的鬼斧神工！可是，观山水画，如此震撼我心灵的时刻并不太多啊！

肖先生曾任新田县文联主席，我们都叫他骚主席。这“骚”，并非贬义。一是他性格诙谐，谈笑风生;二是他有一颗永远年轻而骚动的心。正因为此，他的绘画才充满青春活力。古今中外的艺术家，无一例外不把“创新”作为终身的艺术追求。肖先生也深有感悟∶“前者诸峰巍峨，蹼径难辟啊！”正因为他有一颗“不安分”的心，再坎坷的路也要闯，再崎岖的山也敢攀！他在继承国画的传统技绘的基础上，却又不被传统束缚手脚。他不追求具象细致刻画，而是用和谐淡雅的色调，潇洒的泼墨与勾勒去营造意境和渲染氛围，去抒发人生透彻的感悟。在《幽篁拂翠图》中，他对竹子并未作具体描写，然而，画面那恢弘气势却扑面而来。竹子依山而立，依势而倾斜，山风中那袅娜多姿的舞蹈让人叹为观止！“画贵有静气”(国画大师黄宾虹语)，像《山光静拥》、《山寨秋声》、《冬溪》等画，无不在沉静与平和、疏旷和清逸里透出自然真醇之气。即使如《春山艳冶而如笑》和《桐花烂漫山寨春》这样以春花为主体的画面，肖先生依然吝啬用色，没有大红大绿的强烈的色彩对比，而是非常讲究淡雅、沉静的意境，而在沉静与淡雅之中，却隐藏着作者那澹逸、淡泊、旷达的心境。《飞泉挂云峰》与《瑶乡行》，是用墨比较重的两幅山水画，肖先生在实与虚的处理上非常巧妙，构建了凝重之美，令人心旷神怡。在几十幅山水画中，他很少用红色。而《彤云献寿》一画却独树特色，上半部用了鲜艳的朱红，与下半部的墨、褐色构成强烈的视觉反差，构图讲究对称，呈现出年画中的喜庆、吉祥的气氛。

作品是瞭望艺术家心灵的一个窗口。肖先生自己说了，其风格“定位于山水感悟人生”，追求“天人合一”的艺术境界。大山、小溪、森林、岩石、野草，一经主观心境的掺和，便成了艺术家的“情态场”。艺术正是有了这样的“情化”而再现，才将一样的山水、花鸟变成艺术家们笔下各自不同的形象和世界。从《乡村纪事》、《与青山同寿》、《沧桑》等画中，我们均能从山水间识辨出一个老人的头像来。这些画着墨点似乎在描绘劲草、顽石、苍松、古木等等，但我们细细咀嚼后，便会发现，他实则在抒发人生的生存的艰辛、情感的沉重以及坚韧不拔的奋斗精神！在《无数冰封卷雪诗》里，没有雪花飞舞，没有村庄行人，只有白皑皑的大山。然而，在山的腹地，在冰雪的覆盖之下，有流动的山溪，顽强的野草及无数的林木，大山就像一位母亲，腹中孕育着旺盛的生命！孕育着美好的未来！难道艺术家不是在竟力描绘冰雪的母性般的宁静与端庄、高洁与纯净吗？

肖先生的妻子是位瑶族同胞，曾长期在瑶山卫生院工作，大山就是他的家。即使他们后来安居县城，去瑶寨采风，仍是肖先生最乐意的事。他以适宜大山栽种的包谷、粟入画的就有《粟糁满土辉金色》、《风吹柔带舞》、《玉球过人高》、《山风淡淡起绿波》、《山风吹过绿波翻》、《山寨秋色》、《金色的歌》等等。不但引发我们在更深层次上去领悟土地、生命的内涵，而且让我们看到包谷、粟在山风中有如海涛般起伏的壮美，听到瑶胞那悠扬的山歌，似乎还能听到一种优美的音乐旋律。倘若没有赤子般拥抱大山的情怀，没有对生命与生存的深刻感悟，能绘出这么灵秀而内涵丰富的山水画吗？

肖先生在艺术的领地里涉猎面广。书画、诗词多次在全国性的大赛中获奖，多幅书画作品被湖南省博物馆、北京华夏书画研究院、云南九州书画院及海外收藏。小说、散文作品时有发表，且出手不凡。正因为他汲取了多种“营养”，更易开启思维，触动灵感，不断地丰富了他的绘画艺术的语言。

鸟翼上系上黄金，这鸟便永远不能在天上翱翔了(泰戈尔语)。绘画与文学一样，是一种耕耘精神领地的事业，它需要孤独和寂寞，需要艺术家以殉道的姿态，终身心甘情愿去干的事业。这一批山水画，都是肖先生退休以后的作品。也许正是因他排除了工作上的干扰，抛弃了“物欲横流”的浮躁之气，才画出如此大气磅礴、风格独特的国画山水来。

肖先生已过花甲之年，仍在艺术的天堂里孜孜不倦地探索与追求，他的这种精神同他的绘画佳作，既洗涤了我人性中的惰性，对我又是一种莫大的鼓舞与鞭策。

敬礼！肖建民先生。