家酒一壶邀故旧 野菇半碗煮鲜粥

——读唐朝阔先生的《晚情晓韵》

杨金砖

唐老朝阔先生不仅是潇湘文化的一位忠实的传承人，更是潇湘文学的开拓者与领路人。自退休后，他潜心书艺与诗歌创作，且收获甚丰，经常在一些诗歌刊物及各类选本上推出新作。2004年《西山苦吟》的出版，在同行中反响甚好，更是激发了他的创作热情。就这样日复一日地下来，未想几年中堆积起来的诗稿又有数百首之多，于是，便再次萌发结集出版的想法，于是，也便有了我案头的这部《晚情晓韵》的书稿。

《晚情晓韵》是一个极具诗意的书名。“晚情”之“晚”，有“日暮”与“老年”之意，这是一种自喻。其实，“晚”者，更是一种境界。一种“贯看秋月春风”的闲适，一种摒弃虚假与喧嚣的宁静，一种“从心所欲”而又“不逾矩”的超脱，一种不为“日用”与“功名”所累的真实，一种麦香般的自然之美。所以宋迪在绘制《潇湘八景》时，无论是“潇湘夜雨”、“平沙落雁”，还是“烟寺晚钟”、“远浦归帆”，抑或是“渔村夕照”、“江天暮雪”，无不以日暮时的景色为基调，去图画心中的自然。而“晓”与“晚”相对，为“通晓”、“光明”之意，更多的是“天明”之“晓”。《庄子·天地》：“冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。”因此，其书名《晚情晓韵》，看似简洁，而意蕴幽深，极富诗意。

《晚情晓韵》共分三辑，一为“七言”，二为“不等言”，三为“对等言”，共计300余首。细细读来，我认为有如下几个特点：

一、描摹自然，参天地之道

“天地玄黄，宇宙洪荒。”优美而玄奥的自然山水，不仅给了我们赖以生存的物质食粮，同时也给我们困顿的精神以极大的抚慰与愉悦。因此，柳宗元在《零陵三亭记》中明确指出：“邑之有观游，或者以为非政，是大不然。夫气烦则虑乱，视壅则志滞。君子必有游息之物，高明之具，使之清宁平夷，恒若有馀，然后理达而事成。”可见观游纪胜，乃是调适心气、扩展视阈、激发灵感的不二法门。在文学中早就有“乐天”一说，所谓“乐天”者，即融入自然，参天地之道，悟自然之理也。正如曾点所向往的“暮春者，春服既成，冠五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”式的生活图景。

作为一位文化传承人的唐老，不仅好读万卷书，更喜行万里路。他行走天涯，笔触万物，关爱自然，感悟异域风情。并且足之所至，诗有所记，于是，为我们留下了许多热情洋溢的优秀篇什。如《香格里拉印象》、《大理写情》、《黄果树瀑布》、《桂林夜游》、《漓江写实》、《三亚游》、《新加坡》、《香港》、《泰国芭堤雅》、《瑶族千家峒》、《古丈石林》、《阳明山》、《上甘棠》等等，就是旅游途中的纪胜之作。但是，唐老的纪胜之作，并不仅仅局限于山水的描摹，更有一种内心的参悟，于是，他的这类诗歌读起来也就显得特别厚重而有韵味，给人耳目一新的感觉。如“罩雾晨曦如少女，对霞晚暮似关公。”（《古丈石林》）“一块方竹成异景，百年古树上苍颠。良田小种牛为伴，溪水长流花当船。”（《桃花源写实》）“三拱残桥官百众，半节驿道字千秋。”（《上甘棠》）“魔镜台前城府开，南岳庙里荡尘埃。”（《领略南岳》）“泰山顶上看人寰，物我交融天地宽”（《感悟泰山》）“群峰诡怪气磅礴，山寺悬空稀世歌。”（《漫游恒山》）“地火频烧一巨峰，终年雪盖美娇容。”（《富士山》）等等，这种形象生动的句子，在《晚情晓韵》中俯拾即是，实是不胜枚举。

唐老的山水诗，给人第一感觉是好读。简洁明快、清松自然，朗朗上口，充满着智者的识见与仁者胸境，无须任何刻意的锻造与修饰，便彰显出其自然的韵律之美。如《丽江古城》一诗：

明清国色丽江城，水绕千家水至清。

书画丝竹增雅韵，日沉篝火舞轻盈。

全诗明白如话，但又韵味至深。短短的28个字，便将丽江古城的卓约风姿与靓丽图景刻画得真真切切，尤其是“日沉篝火舞轻盈”之句，既写出了丽江纳西民族的奔放热情与能歌善舞，又道出了其旅游业的兴旺景象。每天夜晚，在丽江古城的中心广场上都会准时燃起一堆篝火，天南海北的游客汇聚在这里，伴着纳西的乐鼓，无拘束地跳起戈桩舞，全身心地融入到纳西民族的欢快生活之中，全然淡却旅途的辛苦与世事的纷扰。这种场景实让人留恋而难以忘怀。

又如《天山天池》：

冰水天山住腰湖，日观浩渺夜成璞。

投石摇乱池中景，珠绕翠围世上殊。

天池位于天山的半腰间，是新疆最为重要的一个天然湖泊。天山顶上终年积雪，冰雪融化汇聚成湖。湖水冰寒明洁，仿若处子。在日光的照耀下，碧波荡漾，浩渺无垠；而夜风吹拂，气温骤降，波澜不兴，质如凝脂，色若璞玉，湖光山色，浑然一体，真是如人间仙境一般的美丽。唐老先生不经意间的一颗石子，却将这所有景致摇动了起来。使画面由“静”而“动”，由“动”而愈加生“辉”，由“辉”而撩荡性情，使人“形诸舞咏”，莫可终止。在诗歌中将自然之景与心中之境结合得如此得体，融合得如此妙绝，实可谓是炉火纯青，近乎道矣。

二、感触历史，浇胸中块垒

圣哲曰：“告诸往而知来者。”唐太宗亦曰“以古为镜，可以知兴替。”其意也就是要我们珍视历史。“历史”是过去的“现实”，要想使今天的旅途走得顺畅，就必须以历史为镜，去吸取前人的经验，然后方能规避历史的覆辙。因此，在文学作品中发千古之幽微，浇胸中之块垒者，古往今来，不乏其人。

在唐老先生的诗集中，感触历史一类的作品不在少数。如作者游成都杜甫草堂时写道：

漫步草堂思杜公，诗人情愫与民同。

漏室身处愁肠断，犹盼苍天送暖风。

杜甫草堂，在成都已成为一道风景，凡去成都旅游的，无论身份贵贱，无论学问高低，大多都会去草堂一走，去看看那座千年前的茅屋，去体悟一下当年诗圣杜甫的寒碜。可是住居在风雨不侵、坚如磐石般的广厦中的看客，忙碌着的是自己如何“日进斗金”的“生意”，有谁人曾问及过茅屋下的贫民？有谁人还会发出“安得广厦千万间，广庇天下寒士俱欢颜”的期盼与慨叹？唐老先生漫步于草堂之中，遥望那远处的鳞次栉比的高楼，联想那不断攀升的房价，不觉中心生悲苦。在“苟富贵，勿相忘”的革命声中，不知换了多少代天子，亦不知产生过多少政客，更不知修筑了多少玉宇琼楼，可是，天下寒士依旧是愁肠寸断，天下的百姓依旧苦不堪言。百姓的失语与政府措施的滞后，诗圣杜甫的悯世情怀只能一代代地在诗人的心中传承，而无力付诸成现实世界的生活图景。从而，无奈中的作者只好转而向上苍祈求：“犹盼苍天送暖风”。上苍的“暖风”又何时能至？我们不得而知。

又如位于咸阳梁山上的那座乾陵，它是中国乃至世界历史上独一无二的一座两朝帝王、一对夫妻的帝王合葬陵墓。墓主是有唐一代的第三位帝君高宗与历史上的第一位女王武则天。武则天，在中国历史上她可谓是一位传奇性的人物。她十四岁时因其“美容止”而被唐太宗召入后宫，赐号武媚，封为才人。贞观二十三年，太宗崩驾，26岁的武媚娘被送进感恩寺剃发为尼。永徽三年又被高宗复召为昭仪，“素多智计，娴熟文史”的武昭仪，很快就显露出她超人的才华和精明强悍的治国能力，从而，深得高宗皇帝的信任与依赖，于是，永徽六年册立为皇后，继而参预朝政，号为“天后”，与高宗并称“二圣”。弘道元年（683年），中宗即位，她临朝称制。次年，废中宗，立睿宗。随后，在载初元年（690年）又废睿宗，自称圣神皇帝，改国号为周，改元天授，史称武周。开创了中国历史上女权政治的先河。她处事果敢、决策英明，招贤纳仕，广开仕途，为李唐王朝的社会稳定和经济文化的繁荣发展，奠定了厚实的基础，但也因其颐指气使、心胸狭窄、生活奢华、宫闱秽乱、政宪沦落而使李唐天下朝纲混乱。因此，历史上对武后的功过是非，常常是众说纷纭，褒贬不一。对此，唐老朝阔先生的《游乾陵》一诗却写出了自己的见解：

梁山有幸构皇陵，武后陪君共死生。

碑上有辞述帝业，碣中无字写旗旌。

石人欲语说朝政，翼马腾空保太平。

意挽月华留彩影，终将难断浪涛声。

武后篡位也罢，干政也罢，争权也罢，反正那段往事早已成为尘封的历史，但千年之后的今天，拂去石阶上的尘埃，却依然无法得出一个公允的结论。石人无语，翼马寂寥，唯有“述圣碑”上那真真假假的文字在风雨里反反复复地述说着曾有似无的辉煌，武后自立的那方欲彰千古的“功德碑”，终因生前的无法为之与死后的难以为之而自唐以来一直空置着，成了陵园中的最抢眼的一道风景。“碑上有辞述帝业，碣中无字写旗旌。”这种强列的反差引起人们去进行深层次地思考，同样为王，男女为何有这等差别？同样一家，权力为何还生出这样的怪异？“石人欲语说朝政，翼马腾空保太平。”项联与颈联为这首诗的核心，形象生动，对仗工整，意指明确，写出了作者胸中的喟叹与感慨。

假若说《成都草堂》是对诗人情愫的赞和，《游乾陵》是对武后的慨叹，那么，《君山二妃墓》则是对娥皇、女英二妃坚贞爱情的讴歌：

泪洒山竹唤君回，终极不见命同归。

二魂相守鞋为冢，千古贤良天雨飞。

娥、英二妃为了追寻夫君，不远千里，从中原爬山涉水而来，最后困于君山，逝于浩渺的洞庭烟波之中。这种坚贞的爱情，不仅为华夏民族的家庭伦理奠定了坚实基础，更是为中国文学的灿烂开创了一个不可或缺的永恒主题。尤其是在社会伦理滑变的当下，在将爱情当情爱，将婚姻当游戏的今天，唐老的诗句除了对传统美德的褒赞之外，无不还蕴含着另外一层意思，这就是对现实世道的鞭笞和批判。

唐老的历史题材的诗作中，并不局限于以史述史式的诠释，更在于对真善美的力赞，更在于对心中块垒的浇注。如他的《谒鄂王岳飞墓》：

精忠报国仰天行，势扫狼烟十万兵。

千古冤情莫须有，西湖长睡目难瞑。

斯人已去，陵墓长存，风波亭的那份莫须有的罪名，怎么也无法掩盖一位精忠报国者的赤诚，秦桧的轧刀，砍去的不仅是一位勇士的头颅，更是一个朝廷与国家的脊梁。自岳飞的含恨而去，大宋江山的基座轰然崩塌，乃至后来的辛弃疾、文天祥等血性男儿也无法实现“驾长车踏破贺兰山缺”的宿愿。一个王朝就在这无厘头的冤情中断送，“怒发冲冠”的岳大将军何能瞑得了目？所以，读唐老先生的这首诗，不仅是勾起了我们对这段历史的痛心疾首，更是激起了我们对民族英雄岳飞的敬仰与倾慕。

三、图画心灵，写真我文章

有人说，诗是语言之根，情是诗歌之魂。这就是说真性情者才能写出妙文章。《文心雕龙·情采三十一》中指出：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五情发而为辞章，神理之数也。”钟荣于《诗品》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”可见，外在的辞章完全来自于内心的情感。这就让我们想起古往今来的文人们为何总是“喜柔条于芳春，悲落叶于劲秋”，为何总是“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨”，为何《诗经》中的《关雎》与《蒹葭》历经千年而不绝！

在唐老先生的诗作中，其图画心灵，描写性情，抒发胸臆的作品不仅占有相当的比重，而且篇篇写得玲珑碧透，细腻精粹。如《中秋之夜》：

往事连绵入梦来，春花烂漫梅花开。

离情偏遇中秋夜，如水月光照旧台。

因故人远去而倚窗长望，因长望又不得见而心情郁结，于是，思念之情如似一片鹅羽撩拨心胸，欲止不能，欲进无方，春去秋来，日复一日，渐渐地养成一种连绵往事入梦来的生活。然而，梦里相忆频添的则是更多的醒时相思。相思已苦，却又偏偏遇上这撩人心扉的中秋夜，惹人恼恨的明月，照见在那个空寂的阳台，唯独不见伊人。“物是人非月如旧，我心寂寞向空台。”这种思念之苦，别离之痛，追忆之切的情愫，仿似一江春水向东流，流不尽，没尽头。

如果说《中秋之夜》所描述的是一种离情之苦，那么《青玉案·相逢》一词，表现的则是相遇后的凄楚：

相逢又在潇湘渡，苦涩雨，黄昏路。欲破阴霾相向诉。断肠分手，几番凄楚，相视泪如注。   春风送暖花千树，山鸟枝头唱新谱。休道寻常儿女务，一窗清水，两只鹦鹉，人恋溪边住。

这是一首用语清新而又意境缠绵的绝妙好词，直逮宋词真谛，情景交融，如似水乳。上阙首句中的一个“又”字，既写出了作者与知友再一次“相遇”的惊喜，又为后面的再一次别离埋下了深深的伏笔。“潇湘渡”是一个古老的渡口，它是否与娥皇、女英有某个暗合的联系，我们无法考证，不过，在人们的心里，它的能指已远远超过了它的所指。在这样一个具有诗意而灵犀的渡口相遇，本该是高兴的，但是，无情的“苦涩雨”与“黄昏路”，注定了他们的幸福相遇，只能是“断肠分手”、“相视泪如注”的结局。这红牙板敲得真是有些凄婉，直将李清照的那种“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”的婉约情怀表现得淋漓尽致。下阙的“春风送暖”而将词调由暗淡转为明快，因为天要下雨，也只有由其下着。相逢人不再为“断肠分手”而泪眼相向，却是环顾左右而言其他——“休道寻常儿女务”。“休道”二字，读来有如陆游“欲语还休。欲语还休，却道天凉好个秋”的滋味。

怀故思远而不得，故知相遇又难求，人生中不如意的事真是太多太多。尤其是白发人送黑发人的那种剜心之痛，更是令人动容。诗集中《哭淑娥女》、《淑娥离世半年祭》等作品，几乎句句滴血，字字落泪，无一言不让人心生悲伤、哀感万分。

但是，困境中只有坚强，迷惘后还得清醒，悲伤后唯有淡忘。任由时光的砂轮去磨灭那带血的印痕，因为我们的生活必须继续，我们的路还没有完结，提起的腿还得向前迈去。这就需要我们必须具有洞庭湖上那位渔翁般的洒脱——“沧浪之水浊兮可以濯吾足，沧浪之水清兮可以濯吾缨”。于此，唐老先生以一种“采菊东篱下”的闲适与宁静，为我们提供了另一个诗意生活的范本。如他的《村居》一诗：

静坐楼阁对青山，慢吟诗赋浅释禅。

人间多少烦心事，垂钓归来看夕烟。

这里的“楼阁”、“青山”、“垂钓”、“夕阳”、“炊烟”，原本是些平淡的景物，但在唐老的笔下，却生出无穷的诗情画意，让人咀嚼出魏晋文人的淡泊与现代生活的禅趣。尤其是“慢吟诗赋浅释禅”中的“慢”与“浅”二字，用得鲜活而贴切，既合乎心态，又暗合禅理。读唐老的《村居》我联想起的是刘伶《酒德颂》中句子：“无思无虑，其乐陶陶。兀然而醉，豁然则醒；静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形；不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯视万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”于此，我忽然顿悟，这何尝不就是我们的至上追求？何尝不就是我们生活的本真？唐老的心境淡泊而宁静，从而，诗句写得多半简朴而蕴含哲理。既有“晨伴清风吹细雨，夜燃篝火升云烟”（《老来乐》）式的形而上的感悟，又有“家酒一壶邀故旧，野菇半碗煮鲜粥”（《山居》）式的形而下的鲜活。

一位高人说：“人的一生不仅有日用的世界，功名的世界，还应当有一个诗意的世界。”我想，这些年来唐老先生之所以精品妙作不断，也许正是这“诗意世界”的精神守望，才有他这“从心所欲”的收获，才有《晚情晓韵》中这得于天然的“形诸舞咏”。

（刊《广东技术师范学院学报》2010年第2期）