见微知著   涉浅悟深

——鲁迅小说细节描写探胜

 吴同和

细节描写是指文艺作品中对人物某些细小的举止行动或对细微事件的描写，它可以写行动、语言、肖像、心理，也可以写场面或景物。很多作家在构思小说(尤其是短篇)时，都把寻觅细节作为一项重要工作。李准说过：“写一篇短篇小说，手里有那么几个硬邦邦的细节，心里就踏实了。” 著名美学家王朝闻则更进一步指出：“没有细节,没有具体描写，就没有艺术形象。任何主题具有伟大意义的作品，总是和那些能够充分刻画人物和适当地展开情节的具有独特性的细节描写相结合的。”由此可知，细节描写在小说创作中举足轻重，不可等闲视之。也正因为如此，我们在鉴赏小说时，尽可能地穷尽其细节的全部内涵，咀嚼、体味作家寻觅、选用“那么几个硬邦邦的细节”来刻画人物，表现主题的匠心，对于指导学生理解作品的思想意义，培养学生的审美能力颇有裨益。而仔细品味中学教材鲁迅小说部分细节，则可给学生以见微知著，涉浅悟深之感，进而悟得先生思想之深邃，技法之高超。

被誉为“超浓缩、跨时空”的《孔乙己》中的孔乙己的行动描写给读者的印象特别深刻。请看这个受封建科举制度毒害极深的穷困潦倒而又死要面子的“失败了的丁举人”几个手部动作：

他不回答，对柜里说：“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。

孔乙己……将两个指头的长指甲敲着柜台……用指甲蘸了酒，想在柜台上写字……

孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住……

他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里，见他满手是泥，原来他便用这手走来的。

随着情节的发展，这几个细节也就集中地完成了孔乙己的全部性格：一个“排”字，既有炫耀自己不同于短衣帮们的读书人的某种清高之用心，又有忠厚老实的善良本性之外露，无怪乎这个好吃懒做、迂腐不堪的穷书生有时也敢在众人面前露出“不屑置辩”的神色；然而，一个“摸”字，却极现其困窘，何况“九文大钱”巳减为“四文”，此时的孔乙己的确是斯文扫地，再也不顾脸面了。但从整体来看，他是一个善良忠厚并对自己那可怜的一知半解的学问津津乐道的人，所以，一听到小伙计言及读书，精神立刻为之一振，卖弄起来：敲柜台，用指甲蘸酒，欲教伙计写字……请特别注意“长指甲”这个细节，好吃懒做之人，连衣着都不整洁，何暇而把指甲修剪干净？宽厚善良的长者，在如此窘迫的境况中，仍念念不忘以指代笔“授业”，难道不是一种美好品德的表现？贪酒如命的穷秀才用指甲蘸酒，岂不更其经济合算？联系到下面用长手指罩住那有限的几颗茴香豆等动作来看，这指甲的功能可谓是发挥以尽，与孔乙己其人其事何等的协调统一。如果换成“短指甲”，则不谐远甚矣！至于小说最后提到孔乙己满手是泥，用手走来这一细节，则更具有摄人心魄的悲剧力量。他的手最后竟返祖为足的可怕事实说明他已经“异化”为非人，他连人直立走路这一自然质都不复存在，只好像动物一般用四肢爬行！从美学角度看，这最后呈现在读者面前的孔乙己以手代足的形象给人一种特殊的审美感受：即在愉悦之中产生一种痛苦之感，并使心灵受到巨大的震撼。车尔尼雪夫斯基说得好：“悲剧是人的苦难和死亡。这苦难或死亡即使不显出任何无限强大或不可战胜的力量，也已经完全足够使我们充满恐怖和同情。”而孔乙己的悲剧则仅从对手部的描写便能让读者充分体味，足见鲁迅先生细节选用之精妙。

对于另一种类型的悲剧人物祥林嫂的“异化”，鲁迅先生也许更注重其肖像的描摹。事实上，写一个在旧社会受四条绳索捆绑的从坚强不屈的奋争、反抗、憧憬到接二连三地受挫、失败，以至于精神支柱彻底崩溃，最终被黑暗吞噬的底层劳动妇女，面容的变化便是最好的见证。祥林嫂两次到鲁镇，始而“脸色青黄，但两颊都还是红的”，继而“脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”，而临死前的她，“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的”。最后这个细节用否定之否定的手法极写了祥林嫂的不幸，她竟然“消尽了先前悲哀的神色”，可谓物极必反！虽然从形体上看，她仍两脚直立行走，没有像孔乙己那样四肢爬行；可是她的“异化”较之孔乙己更深一层，因而也就更发人深思：她不但已经失去了作为人的基本特质的“七情六欲”，如作出类似摸出几个铜板换一碗酒喝的下意识动作，甚至连动物的基本特质也消褪殆尽，唯一可证明她一息尚存的只有“眼珠间或一轮”……否则，她只是一个静止的无生命意义的“物”，其深刻的典型意义和强烈的悲剧效果就在细节的描写中得以实现。我们不得不惊叹鲁迅先生摹状的高明！

以辛亥革命失败为背景的描写华夏两家悲剧的著名小说《药》中有不少细节历来脍炙人口，但很少有人把第四部分的场景描写列入其中而加以分析。殊不知，正是这一细节，将小说推向一个新的高潮：

微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。

对于“枯草”、“铜丝”、“发抖”等细节，读者易于理解：清明乃季春，照理说即使没有万紫千红，也该春风习人，江南遍绿，可这时天气却分外寒冷，草木竟未萌苏。一个“枯”字，极染气氛之悲凄，而有如铜丝的颤声则更令人毛骨悚然。但“乌鸦铁铸一般站着”这个细节究竟作何解释呢？总不是为表现其坚强孔武吧！细加品味，便可发现：

其一，与枯草、寒风、颤声、坟场等场景相谐，加浓了春天的“秋色”，如果说“枯藤老树昏鸦”之鸦鸣为抒发游子“断肠人在天涯”的感喟的话，那么，这“铁铸一般站着”的乌鸦无疑是为极力表现坟场的悲凄和恐怖，渲染现实社会的浓黑悲凉。

其二，乌鸦历来被认为是黑暗与不祥的代称。结合作品时代背景与社会环境，它“铁铸一般站着”，不难使人们想到反动势力的顽固与嚣张；而“乌鸦却把高枝占”的残酷现实则让读者联想到辛亥革命不彻底所导致的惨重悲剧——这正是鲁迅先生“最清醒的现实主义”的充分体现。

其三，至于作品最后写“只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞去”的细节，则将“乌鸦”们之得势的骄矜与两位不觉悟的老妈妈的麻木、沮丧甚至“羞愧”的心态进行对比，形成强烈的反差，从而揭示当时愚弱国民的魂灵，寓“哀其不幸，怒其不争”之意。

其四，从情景相生的角度分析，这段景物描写，特别是对乌鸦的描摹，寄托了鲁迅先生一种更为深沉的感情：如同他在《纪念刘和珍君》中反复表示不赞成徒手请愿一样，此处则借助艺术形象曲折地批判了辛亥革命严重脱离群众，妥协性和不彻底性等政治路线的错误。试想，“乌鸦”们竟能高踞傲视，厉鸣疾飞，难道还不够反常么？看来要改变这个现状，必须要寻求新“药”！

从以上的分析我们可以得知，乌鸦这个细节的选用，使主题得以升华！

相对于前面几篇作品，《社戏》则比较清新活泼，充满生活情趣。细节的选用以心理刻划见长：无船的焦躁，有船的欣喜，行船的欢快，驻船看戏的不耐烦，回船摘豆的恶作剧及小伙伴们的“妙计良策”，无一不维妙维肖地刻画出孩童们的心态，给人以深刻的印象。而小说最后一段的心理刻画更其精妙：

真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的好豆——也不再看到那夜似的好戏了。

豆果真好吃，戏果真好看么？事实上，豆极平常，何况缺油少盐，绝非美味佳肴；戏更普通，无论唱念做打或舞台效果，均属“下里巴人”。为什么“我”竟如此刻骨铭心，念念不忘，且作出不合事理的评价呢？

掩卷反思，我们不难发现，这段心理刻划集中表现“我”对城镇沉闷生活的厌倦，对刻板式的教学的反感及对农村田园风光、江南水乡生活的喜爱，对市镇虚伪的人际关系的抨击和对农村亲密的乡邻关系的赞美，对市镇少年孤陋寡闻的鄙夷和对乡村孩童见多识广的钦羡……种种感情糅合在一起，故尔心为物役，貌似偏颇的感受却格外的合情合理，人物性格至此得以充分展现，作品的思想意义随之拔高！

这个心理感受可否归为细节描写之列，当然尚无定论，我则大胆地认为它也应该属于细节。同样，我们可以把《一件小事》和《故乡》结尾那两段“我”的感想看作细节描写。

综上所述，精彩的细节描写在鲁迅小说中随处可见，其作用不容低估。在宏观把握作品思想意义和人物形象的前提下，解剖几个“硬邦邦的细节”，寻幽探微，举一反三，对于指导学生鉴赏中外文学作品，提高阅读能力，肯定是有意义的。

                                                                     （1994年3月）