雕塑式中国画表现的新范式 ——关于雕塑家周鹏生的水墨艺术--湖南科技学院图书馆-潇湘文化专题网

信息搜索

雕塑式中国画表现的新范式 ——关于雕塑家周鹏生的水墨艺术

周鹏生山水雕塑　　加入时间：2022/7/13 11:18:00　　admin　　点击：604

雕塑式中国画表现的新范式

——关于雕塑家周鹏生的水墨艺术

林常君

周鹏生是一位雕塑家，他的“山水雕塑”有中国儒家哲学理念，阐释了山水与人的内在关系，以富于个性的创造，以象征的方式诠释人与自然的生命精神。其作品多次参加国内外展览，先后被重点刋物《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《雕塑》和《中外文化交流》向国内外推介，入选《当代中国本土雕塑家个案》等多种大型图书画册，周鹏生本人入录大型图书《中国百年雕塑》，在当代中国雕塑史上留下了浓重的一抹。

艺术创作者的人生永远没有现成路，他们不愿跟在前人与大众后面循规蹈矩。为了充实晚年生活，周鹏生“闭关四载”，研读了《中国传世山水画》一至三卷，再通过网络收集当代上千家万余幅山水画作品，并反复观摩、细心探索。凭着他多年的雕塑艺术创作实践，大胆突破传统画风，探索雕塑衍生水墨，立足于“巨人”的肩膀上汲其精华、破茧成蝶，玩起了中国水墨画。如“儒释道”的智者将山水雕塑的情怀、传统元素意蕴构建在中国画山石之中，特别是推动他所最熟悉的意象“雕塑人体”元素向中国水墨画的有机融合，使其中国水墨画作品呈现出一种“人性纯真”的天然美感，笔墨线条节奏显阴柔之美，用笔如刀、顿挫有致，体块结构得阳刚之力，开启了个性鲜明的诗意般儒家哲学的水墨艺术新篇章。

周鹏生的中国水墨画需久观。其作品主要以“刚硬”的“雕塑人体”作为新山水图式的艺术语言，初观总是让人感觉到有一种莫可名状的距离感，再细看其画面就又会难以抑制吸引，令人回到自己的内心，充满着儒家哲学与智慧，充满着变数与超然，充满着创新与活力……一种“立于前人之外”的突兀新境。特别是赋色上面，色彩仍然处于选择性参用的从属地位，大多采用以色托墨韵，以墨衬色辉，运用纯水墨与大色块建构了具有个性色彩的色墨交响格调，变疏略为饱满、变简率为丰实、变轻淡为深重。如《红土地》系列作品，运用极具张力的“雕塑人体”元素鬼斧神工般地堆塑出山峰奇峭、苍润古朴的中国画山脉地势，粗犷线条的勾勒

《红土地》系列-纸本水墨-50x50cm-周鹏生-2021年

与组织不断重复又富于变化，迂回灵动、复叠交错的节律重构出层峦叠嶂、山岩屹立、沟壑纵横、深壑幽涧的画面。并以色彩和水墨共铸而成的一种新的儒家哲学情致和新的形式格律，并在色墨互衬的过程中，在很大程度上改变着传统水墨的表现方式，使画面具有很强的儒家哲学和视觉张力，其意义是深远的。

周鹏生的水墨作品需细读。通过勾皴擦点表现出正如他雕塑艺术般的多变形体，迭宕起伏、转折迂迴，让人感觉处处有“山重水复”的境界。创作中，他忽略一切繁琐细节，运用“雕塑人体”变形方式细致入微地堆砌自我的“心象山水”精神世界，试图达到可望、可行、可游、可居之境界，“情”、“韵”、“境”、“意”都巧妙融溶其中，疏处疏、密处密，从寻常的事物当中去寻找不一样的山水画切入点，打开人们内心对美的需求，对儒家哲学的崇敬。从他的《青山环抱》、《居中在闲云响水间》画面上能感受到群山环抱有“母爱”温暖般的感，从坚实如磐的巨石大山高峰上处生出的轻盈缥缈的云，使人觉得可能化为缥缈恒远的云，自由自在于自己的天地间，更可以读到的是一种他对生活的信仰、对生命的礼赞、对灵魂的跨越；远处天空的一抹蓝色在黑与灰的映衬下显得格外迷人，似曾相识的“世外桃源”感觉让人心旷神怡，沉醉其中无法自拔，老辣的笔触和老重的墨气浑然而通透，有着无限的“把玩”和“读”头。一幅幅画作传递出一种充满现代感的“色墨并置式”当代抽象装饰艺术情趣，以一种新颖而又耐读的不尽意蕴展现出他独特的审美心象，从而把观者带进由他创造的“奇不失真，华不坠实”的彩墨辉映的艺术天地里。正是用他的雕刻式的笔墨图式触摸到了人性最深层的灵魂儒家哲学温度，传递着个人对世界的理解、对人生的情思。

《青山环抱》-纸本水墨-50x50cm-周鹏生-2020年

《居中在闲云响水间》-纸本水墨-50x50cm-周鹏生-2020年

周鹏生的水墨作品需长品。技法与表达是相互依存的，他从表达当代人的视觉经验及内在需求出发，渗透人体雕塑理念于“自我式”山水画中，在中国传统水墨绘画的基础上，解构传统笔墨的表现规范，融合当代构成形式，寻找个性化的水墨绘画语言。周鹏生算是“半路”玩墨，仰慕士人山水，推崇“山形蒙茏之神秘、人形蒙茏之韵美”，在追求过程中生怕有太多别人的影子，其从传统“文人士画”上传承的东西很少，从儒家哲学上传递的情怀很多。正如品《梦里家山醉秋风》、《家在山湖西畔》、《瑞雪》与《静山图》系列，追求对山石的“似”与心性表达的“不似”并存，这些“似石非石、似山非山”的山水图式突破了传统水墨画面，超越视觉，便指向于读心、读墨、悟色、悟思，以及情怀与玩味，这种充满智慧与通感的超越式绘画，通达心性、通达物我世界。虽然他的水墨画中总是少不了“固定式”的“雕塑人体”绘画语言，延绵无尽的“人体山峦”强调着抽象、变形、动感的个性符号来表达人生哲理，但是他的精彩之处还在于没有把自己限制在一种固定的模式中，每每创作一幅作品，他都很是专注，在整体布局上非常注重块面的错落分布，利用“雕塑人体”魔方般几何结构变形，气韵贯通，体块之间有连接，亦有分离，或藏或露、或隐或显，重组新的山石秩序，并想尽一切手段去传递“水有灵，山有魂”的所思所想。画面构成颇具匠心，既有人体（头、胸、臀、腿）几大体块抽象结构的因素，又模拟自然山石的小结构丰富其间，而泉流垂瀑则嵌入人体结构的交接部，疏密相间，虚实结合，给人一种全新的山水视觉感受。师造化，师古人。每一幅作品都既有“苦心经营的雕画痕迹，也有儒家雅士的激情喷发”，彰显其强烈的当代性建构，生命的隐喻被巧妙地建立在“雕塑人体”与自然山石的相融化合中，一切似以天成为宗，不仅仅是艺术层面，而且在心智与哲学层面与情感层面均营造出具有“传统意蕴、现代思绪”心象的神秘感和陌生感，这也许就是“澄观一心而腾踔万象”吧。

《瑞雪》-纸本水墨-140x38cm-周鹏生-2020年

纵观中外绘画的发展，皆是上承传统，下启先河。一个有思想的艺术家，在他的艺术语言探索历程中往往可以折射出思想发展的脉络，他的创作过程就是记录他心迹内涵的过程，就是诠释他艺术人生的过程。古语说“画为心迹，境由心生”。他的画又如同他的为人，他热情、大气且厚道，是一位很有人文情怀的艺术探索者，是一位很善于思考的人，既在中国画继承中思索，又在艺术借鉴中探索自己的美学品格。他总是说自己画得不过瘾，每天兴奋得象个孩子，尝试着不同的纸本“玩”着水墨，恣肆“雕塑”他熟悉的“人体”山水画，在新时代的审美下随心所欲的诉说唤醒人们来自心底的人与自然永恒的联系，在不断吸收、借鉴、包容中开拓出“自我式”新水墨画语境。

最后，我想说，与其说他在画山水，不如说他在写山水，与其说是写山水，不如说他是在雕刻山水。以前他在创作“山水”雕塑，现在他在“雕塑”山水，不论是“山水”雕塑，还是“雕塑”山水，都是他对传统文化的传承与改造，都是他在艺术道路上创造司空见惯中的“司空见怪”。互为借鉴、互为转化，通过不同的艺术语言将观者带入对自然、对生命的无限崇拜之境地，是那样的无拘无束，正如他本人所说，人是山之抽象，山是人之抽象；人随山形，山随人态。