从“上善若水”到“一脉湘水”

——2015年永州市“世界水日”“中国水周”书画摄影展述评

水是生命之源，更是人的生命存在的基础。以农为生的中国古人，深知水与人类生存的关系，因而很早就将治水与治国联系了起来，创造第一个治水奇迹的大禹，也因此成为中国第一个王朝的奠基人。代表农耕文明的中国传统文化，对水更是推崇备至，将自然的水性，提升到哲学意义的高度：儒家经典说“上善若水，厚德载物”；道家经典说“上善若水，水善利万物而不争”。因此，自然之水，不仅渗透到了人类生活的方方面面，也渗透到了传统文化的方方面面。黄河、长江之水滔滔东流，不仅流出了一部中华民族的悠久历史，更是流出了一部中华文明的灿烂文化史。此次在“世界水日”和“中国水周”来临之际，永州市水利局与永州市文联联合举办“‘一脉湘水’2015年永州市‘世界水日’‘中国水周’书画摄影展”，既继承了传统，又结合了现实，让艺术走进生活，将生活引向艺术，充分体现了举办者的匠心独运。

“一脉湘水”书写千古文脉与气韵

“一脉湘水”本是永州市书法协会主席唐朝晖先生的一幅书法作品，作品于沉稳之中蕴含几分飘逸，确实有如湘水之流，给人幽深悠远之感。此次展览以这幅作品为“会标”，将其挂在入口处，不仅突出了展览的主题，更是暗含了丰富的文化底蕴。我们从这“一脉湘水”切入，通览参赛的30多幅书法作品，不仅可以看到千古文脉的流传，更可以看到近几十年国运昌盛的气韵。

从千古文脉说，此次参展的书法作品，绝大多数都是承续了中国文人寄情山水或怡情山水的传统，如刘尤碧先生的书法对联：“水清鱼读月，山静鸟谈天”。这幅作品以隶行的笔法，疏离的章法，略带松散的字体结构，与作品内容所表达的散淡之情形成了很好的艺术融合，使作品的内容与形式达到了高度的统一，颇有“明月松间照，清泉石上流”的意境；就情感表现来说，也颇能代表这一类作品的共同特点。当然，这一类作品更多的是直接书写古人的诗句或文句，如罗峰林先生书写的“欸乃一声山水绿，回看天际下中流，岩上无心云相逐”，截取柳宗元《渔翁》诗中的三句，以流畅的行草笔法、上下贯通的气势一气呵成，使人于书者的激情迸发之外，似乎看到了旁若无人的自娱自乐，这是另一种散淡之情的表达方式。或许可以这样说：刘尤碧所表达的是怡情山水，罗峰林所表达的则是寄情山水。而这种寄情山水的情调，或许更切合柳宗元《渔翁》诗的本意，因为柳宗元在永州十年，一直盼望着投身政治改革，他满腔的热情无用武之地，只好寄情山水。此外还有张国峰的“南湖秋水夜无烟”、魏湘江的“半亩方塘一鉴开”、唐朝晖的“集王维诗句”联、黎笃田的“水能性淡为吾友”联，还有刘新平用小楷书写柳宗元的《始得西山宴游记》和《钴鉧潭记》、张玉波用小楷书写《小石潭记》等等，这些作品都是借古人之意境，书今日之情愫。女书法家曹兰芳的“养心”条幅有点别具一格，借用今人李南蛮的文句说明“养心”不仅是萍岛的广告，更是现代人类的处方，很有针砭时弊的意味。这些作品，虽然没有直接宣传“世界水日”“中国水周”的现实意义，但他们从更深层次上表达了人与水的关系，也告诉了人们一个更深层次的道理：水作为生命之源，不仅是物质层面的，也是精神层面的；我们除了关心农业用水、工业用水和生活用水之外，也要关注人居环境的山清水秀。当我们看到“水清鱼读月”的现实景象时，那该是一个多么赏心悦目、心旷神怡的境界？！

从国运气韵看，有一些作品是直接切入此次展览的主题，宣传“世界水日”“中国水周”的现实意义。如胡晓华所书写的斗方“珍惜每一滴水”，用古老的篆书，书写现实的内容，为了让参观者能够认出这几个古老的篆体字，书者还在旁边用行书标出。这一句简单的宣传口号，书者却要用最难认读的篆书写出，其目的无非是为了让参观者在这幅字面前多停留一下，多认真地读一下，乃至于把它记在心里。因为这决不仅仅是“口号”，而应该成为每个人的座右铭，并使之内化于心，外化于行。因此，虽是一句简单的口号，却可以见出书者的苦心构思，这是“水利”与艺术的最佳结合，也是古为今用的最佳运用。例外还有几幅书法对联，也颇能见出国运昌盛的气韵，如陈山河的“保障饮水安全，维护生命健康”、刘劲旺的“水依人意调，利随民意分”、何烈武的“登山观海水泽天地，饮水思源利惠民生”等作品。还有刘於清用稚拙体书写的一副口号式对联：“兴修水利，利国利民”。这句口号的内容浅显明白，人人能懂，但水利与国、与民的深度关系恐怕就不尽了然了。因而书者用小字进行了解释：科学治水，塑造生态文明，优化人居环境；励精图治，构建人水和谐。这正是“世界水日”、“中国水周”所要达到的目标，也是此次展览的主题。

二种画风抒发当今乡愁与危情

所谓“二种画风”，主要是指传统与现代的差异。从此次参展的30多幅美术作品看，更多的是传统与现代的结合，或于传统中蕴含现代创新，而在现代创新中也不脱传统的底蕴；但其倾向性则不无偏重，有的作品更多的是尊重传统，有的则力图突破传统。也正因为有了这种差异性，才使得此次展出的美术作品，无论是从艺术表现的形式来看或是从情感内容的抒发来看，都显得厚重而丰富。

此次参展的作品画种丰富，有国画、油画、水彩画，还有版画。描绘山水，是中国画的特长与优势，中国绘画史上现存最早的一副文人画《游春图》(作者展子虔，约550—600年)即为山水画，全画以自然景色为主，放目远眺:青山耸峙，江流无际，湖光山色，水波粼粼，人物、佛寺点缀其间。作者以浓烈色彩渲染、烘托出秀美河山的盎然生机。在这次参展的国画中，不仅都是山水画，而且大多数作品所画的都是“一脉湘水”，或者以古人诗意为题材，或者以古人游记为题材，或者以潇湘胜景为题材，只有海天先生的一幅画别有机趣，画面是一堆大小不一的鹅卵石沉于静水之中，作者用细致的工笔笔法画出了鹅卵石的斑斑点点，很有质感，似乎是触手可摸。站在这样的画作前，很容易使人想起孩提时在小溪中搬开鹅卵石摸蟹捉虾的情景。总之，尽管这些作品题材各有差别，风格各异其趣，但都有一个共同的特点，那就是绘锦绣潇湘之美景，发思古怀旧之乡愁。

抒发怀旧之乡愁，杨球旺先生的两幅水彩画堪称代表。他的一幅作品所画的是一溜小船一字排开，静静地躺在河滩边上，点点雪花从空中飘落，河滩被染白了，小船也被染白了，整个画面显得幽静而又纯洁，使人似乎可以听见那雪花沙沙飘落的声音。身居闹市的我们，来到这幅画前，无疑会让你驻足，如果能凝神静思片刻，就可能引发一缕淡淡的乡愁，因为这样的景象再难找到，只能在回忆中再现了。杨球旺的这幅作品所牵动的情感还是比较单纯的，虽说“过去的世界难忘怀”，但毕竟已经过去了，人不能总是生活在回忆里。但他的另一幅作品所引发的情感就不是如此简单了，让人欲罢不能、欲说还休、休又不能休。这幅作品的画面很写实，层次鲜明，画面最深处是一抹大山的剪影，高高地占据了画面的大半；大山的前面是一群新建的高楼，高高的吊车树立其间，还有新楼在建；高楼的前面是低矮的旧式民居，更低矮的一座三孔石拱桥连接着旧式民居。很显然，这里因为有大山的阻隔，原来是一个封闭的世界，因而还保存有古老的民居和石拱桥。但新建的高楼“欲与天公试比高”，力图冲破大山的阻隔；但与此同时，高楼也形成了对古老民居和石拱桥的挤压，在重叠的高楼面前，古老的民居和石拱桥似乎已经不堪重负，随时都有坍塌的危险。面对这种“危险”，我们该怎么办？在这样的画面中，我们怎样才能做到传统与现代的和谐相处？

杨球旺作品中所引发的思考，到了何明惠先生的笔下则转化为一种危情。何明惠的油画《香零山》，乍一看是一幅写生的作品，其实却是大写意。画面中香零山所占的空间很小，大面积的天空乌云密布，大块大块的黑云似乎随时都会掉落，压向小小的香零山，大有“黑云压城城欲摧”之感。香零山则是层层巉岩倾斜，使人感觉山上的香零寺更加岌岌可危，似乎随时都有滑落水中的可能。作品画面的色彩对比也很强烈，天空是沉重的灰黑，香零山则是轻淡的灰白，有人说画面的色彩太不协调，但正是这种不协调，才突出了作品的特色，充分表达了作者想要表达的主题。如果说杨球旺以写实的笔法突出了现代对传统的挤压，何明惠则以写意的笔法突出了自然环境对传统乃至人类的挤压。有人说人类古代的战争是争夺土地，现代的战争是争夺矿产资源，将来的战争一定是争夺水资源。人类所面临的水资源的压力，已经越来越严峻，一方面是淡水资源的日趋减少，另一方面是海平面的持续抬升。古人云水可载舟亦可覆舟，人类社会既可成于水亦可败于水。面对水资源的压力，我们应该怎么办？何明惠从作品中所表达出来的危情，或许更值得我们深思。

还有毛小南的一幅油画作品充满野趣、童趣，很值得一提，画面是一棵枯树立于水中，两个小孩赤身裸体爬在树上，一个正在往上爬，一个正从树上往下跳。这幅画面，或许可以勾起许多参观者对孩提时代的回忆，笔者就曾有过相类似的经历，对几十年前生活在农村的孩子来说，水边的一棵歪脖柳树，或许就是整个夏天的欢乐世界。

三组镜头记录水利宏图与梦想

所谓“三组镜头”主要是指为主办此次展览，永州市摄影家协会特意派了三组摄影师分赴永州各县区，对水利设施进行纪实性拍摄，参展的40多幅摄影作品，主要就是这三组摄影师所带回的成果。这些成果，根据拍摄内容进行划分，可以分为三个类别：一是展现“治水”成效，二是展现“居水”美景，三是展现“戏水”欢乐。

首先，展现“治水”成效的作品最多，占参展作品的一半以上，这也正是为了突出此次展览的主题。在这些作品中，又以水库的照片居多，从大型水库涔天河水库、双牌水库，到中型水库大江水库，再到小型水库祁阳石洞源水库、零陵猫儿岩水库、蓝山板塘水库等，拍摄者大都采用了俯拍的角度，尽量展现水库的全貌全景，例如郭飚拍摄的《金陵映秀》，明显是站在高山之巅向下俯拍，一湾碧水与青山相伴流向脚下，几座小山似乎是漂浮在水中央。再如李建民拍摄的《神秘晒北滩》，更有异曲同工之妙，因为水中波纹的流动，使人感觉到对面的一列小山，正像一艘巨轮向我们驶来，给人以强烈的动感。与此相类似的还有赵扬名的《神龟出山》、文文的《涔天河水库》等。拍摄者爬到高处去拍摄这样的照片，无疑付出了艰辛的劳动，给我们展现的则是登高望远的美景。

这一类作品还有谭志明的《双牌水库变化》组照很值得注意，组照运用新旧两组照片的对比，使今天的青山绿水与昨天的荒山浊水形成了强烈的反差。这样的照片，不仅具有很高的历史价值，更具有很强的警醒作用，提醒人们时刻提防历史的悲剧重演。

另有一些照片，则以象征性手法展现治水成效，如邓飞的《夏日田园》，画面中一架长长的水泥天桥横跨田野，桥下是绿中泛黄的水稻，粗壮的稻穗正弯下沉甸甸的头，好一派丰收在望的景象；再如何上进的《灌溉》，近处是一片绿色的菜地，喷灌龙头正喷出白色的水雾；远处高山如黛，一缕扇形阳光从云层中洒下，与喷出的水雾形成交叉，这似乎意味着：自然的阳光与人工的“雨露”相结合，一定会“哺育”大地生命茁壮成长。这才是“治水”的真实成效。

其次，展现“居水”美景的作品或许更值得我们关注。明确表达这一主题的作品有于海的《依山傍水》：在苍翠的大山臂弯里，依偎着一个小村落，门前是一湾碧水；青山绿水与蓝天白云相映衬，给小村落更增添了几分温馨与宁静。这样的山水环境，自然是人类最适宜居住的地方。

乡村依山傍水是适宜居住的地方，城市当然也应该是这样，蒋新国的《滨江广场风光》、李建民的《文昌宝塔风光》、刘志强的《潇水晨曦》等作品，将城市的居住环境与山水及人文景观相结合，突出了人居环境闹中取静的“宜居”特性。此外，还有张建利的《流淌的歌》、冯超的《蜿蜒潇水如玉带》、彭小葵的《母亲河》等，虽然没有与人居环境直接联系起来，但这样的美景，无时无刻不在美化着我们的生存空间，它们与人类的生命相濡以沫，共生共存，这就是上述作品所要告诉我们的真谛。

再次，展现“戏水”欢乐的作品也是我们生活中不可或缺的。明确表达这一主题的作品有刘斌的《村童戏水》、羊全的《戏水》等。特别是羊全的作品，充满生气和童趣，画面拍摄两个一丝不挂的孩童在河里打水仗，泼起的水花盖过了他们的头顶，远处是古老的廊桥广利桥。古老的背景与稚气的前景相配合，很是增添了画面的厚重感。

儿童的戏水与成人的戏水肯定是不一样的，周承伟表现水上龙舟赛的《水上节日》，周洁的《金洞漂流》组照，就是典型的成人戏水，我们从戏水者身上所看到的那种欢乐和满足感，足可证明这种精神满足也是人类生命存在的重要组成部分。

在这次所有展出的作品中，最切合本次展览主题、也最具有创意的作品是彭雯的《水—生命之源》。这幅作品，与其说是一帧照片，不如说是一幅写意画。画面上是一双大手捧着一棵小树，树的根部有一股水流涌出，形成一道小瀑布，双手下面是向上飘起的水花。画面的寓意很明确：树和水相依为命，他们需要我们小心呵护。我们之所以要把树和水捧在手心里，因为他们与我们自己的生命息息相关，我们捧着他们，也就是捧着自己的生命。

一方水土养一方人，这“一脉湘水”养育了我们，我们要像珍惜自己的生命一样珍惜这“一脉湘水”，这就是“2015年永州市‘世界水日’‘中国水周’书画摄影展”所要告诉我们的简单而又深刻的道理。